Як вибирати пози для малювання людей. Уроки малювання

Як вибирати пози для малювання людей. Уроки малювання

Напевно, кожен пам 'ятає пісеньку з дитинства, в якій співається "" палиця, палиця, огірочок, ось і вийшов чоловічок "". Тим, хто захоплюється творчістю, варто серйозно поставитися до вибору пози. Правильно підібрана поза для малювання натури - це ключ до успіху картини. Обійтися без цього важливого етапу ніяк не можна.

Бажані пізнання в анатомії людини. Якщо їх немає - не страшно. У цій статті розглянуто всі теми, що стосуються поз для малювання, які допоможуть не заплутатися і прийняти правильне рішення.

Підготовка інструментів і трохи про техніку

Припустимо, перед художником сидить прекрасна натурниця, з якою він хоче змалювати картину. Для додавання певного ефекту йому потрібен певний інструмент. Він в першу чергу повинен подбати про напрямок освітлення, про те, які риси натурниці він хоче підкреслити, а які приховати. Одним з факторів також є поверхня, яка використовується: її колір, рельєфність тощо.

Отже, якщо використовується чорна туш, то краще наносити на гладку поверхню. Для ефекту можна малювати бамбуковою паличкою або авторучкою. Якщо акварель, то найкращим варіантом буде середньозернистий папір. Волога може пошкодити папір. А ось використовуючи олівець (який є найпоширенішим інструментом), потрібно вибирати грубозернистий папір.

Подальший процес. Початок

З самого початку майстер обмірковує, якою повинна бути його картина, який посил вона буде нести тим, хто буде нею милуватися. І тут настає час для вибору правильної пози для малювання.

Безсумнівно, творець картини повинен пам "ятати, що головною точкою уваги має бути особа, але не малювати ж тільки голову. Треба подумати і про тулуб. Якщо йому вдасться намалювати кінцівки і тулуб з правильною пропорцією, а також надати граціозності, то картина стане виглядати гармонійно, і центр уваги на обличчі ні в якому разі не зміститься.

Вибір

Вибір пози для малювання залежить і від статі людини, з якої змальовують. У більшості випадків натура повинна виглядати природно, хоча бувають і винятки. Поза для малювання дівчат повинна бути граціозною, що показує весь характер дівчини. Все залежить в першу чергу від натурниці. Якщо за допомогою неї артист хоче зобразити жіноче цнотливість, то дівчина може опустити очі і показати невпевненість за допомогою свого тіла.

Якщо ж живописець зображує фатальну жінку, то тут властиві риси чоловічої стійки. Чоловік на картині повинен виглядати невимушено, впевнено. Якщо зображують чоловіка у віці, то він повинен виглядати стримано, величаво.

Пози для малювання дівчат виглядають доцільніше, якщо вони довільні, які не показують будь-якої суворості, а навпаки - демонструють свободу, палкий норов (якщо він, звичайно, є в самій дівчині) і жагу до життя.

Інші аспекти

Не можна забувати і про освітлення. Натура повинна бути в такому розташуванні, щоб на неї не падало пряме сонячне світло. Штучного освітлення також не повинно бути багато. Зайве освітлення виявляє зморшки і нерівності на шкірі натурниці, що значно вплине на красу картини. Освітлення повинно бути розсіяним і обов 'язково виходити з єдиного джерела. До того ж при надмірному світлі обличчя моделі буде виглядати більш напруженим.

Не завадило б також дізнатися психологічну складову людини, з якої художник змальовує. Для цього треба поговорити з моделлю, дізнатися, з кого складається її оточення, які у неї думки, дізнатися її погляди на певні речі. Зблизившись з моделлю, майстру буде простіше вибрати стійку, а також створити свій черговий витвір мистецтва.

Вправа для наловчення

Звичайно, змалювати з натури тільки звучить легко, на ділі ж все йде інакше. У недосвідченого художника, швидше за все, на перших порах зображення моделі будуть виходити непропорційно. Що ж робити в такому випадку?

Перш ніж приступати до натури, майстер повинен попрактикуватися в своїй уяві. Для початку потрібно просто сісти і "" витиснути "" той самий образ із себе. Спочатку буде виходити кострубато, але з часом рука наловчиться, і вибір пози людини для малювання більше не буде проблемою, і про непропорційність можна буде забути.

Також хорошим варіантом буде змальовування з фотографій. Бажано вибирати якісні фотографії, щоб бачити всі деталі. Тут завдання легше, так як модель відображена і порухатися вона вже не зможе, що в корені полегшує завдання.

Ще однією чудовою вправою буде використання двох різних поз для того, щоб намалювати одну. Їх можна взяти в інтернеті. Вони будуть виступати в якості максимального відхилення від тієї, яка потрібна. Наприклад, художнику потрібні пози для малювання пірнаючих дівчат. Першим прикладом стане просто пірнаюча дівчина, а за друге максимальне відхилення можна взяти дівчину, яка витягнула руки вперед. Таким чином, подумки поєднавши ці обидві стійки, художник прийде до бажаного результату.

Якщо правильно визначено центр гравітації, значить поза правильно буде обрано

При виборі пози людини для малювання насамперед потрібно звернути увагу на центр тяжкості. Фігура буде спиратися на одну ногу або на обидві. Якщо, наприклад, центр тяжкості спрямований на ліву сторону, то і торс теж буде зміщений вліво.

Корисно буде провести лінії від шиї до центру гравітації або знайти центральну точку на тілі, через неї провести лінію і опустити її вниз.

Це правило також діє, якщо художник вибрав для малювання позу сидячи для моделі. Або, припустимо, модель лежить на боці і спирається ліктем. Центром гравітації буде той бік, на якому вона лежить, і плюс лікоть. Провівши лінію від імені до ліктя, художник набагато полегшує собі завдання. Можна надодачу намалювати таких 1-2 лінії вздовж усього тіла.

До того ж не завадив би допоміжний предмет. Наприклад, парасолька. Варіант більше підходить, якщо модель - чоловік. Якщо він спирається на парасольку чорного елегантного кольору, то важлива допоміжна деталь додасть до того ж і незвичайність картині, щось нове, ніж просто модель на порожньому тлі ні з чим.

У яких випадках діють інші правила, пов 'язані з балансуванням і центром гравітації

Якщо положення моделі не статичне, тобто вона знаходиться в русі, то треба керуватися іншими правилами. Наприклад, якщо модель йде. Ходіння - це висунення однієї ноги вперед з перепадом на неї центру тяжкості. Тому передню ногу можна повністю вважати центром тяжкості.

Таке ж правило діє, коли модель бігає боягузкою. Але ось коли модель біжить, то баланс спрямований не на передню ногу, а на проміжок між двома ногами. Для полегшення своєї роботи краще сфотографувати модель, але так, щоб вона вийшла природно. Тоді і виходять динамічні пози для малювання, і картина надалі вийде краще.

Якщо виглядає негарно, значить щось не так

Якщо результат не приносить радості, то значить, щось тут не так. Можна до нескінченності перебирати всі правила, які твердять, що так правильно, але в кінцевому підсумку прийти до невдалої картини. Для початку потрібно проаналізувати роботу. Якщо знайшлися помилки, які псують всю картину, то треба від них позбутися.

Якщо помилки ніяк не знаходяться, то в такому випадку можна зробити щось по-своєму. Нехай це буде прояв інтуїції. У будь-якому виді мистецтва дозволено порушувати правила, виходити за рамки. Якщо цього вимагає серце, то відмовляти собі не можна.

Потрібно розвинути в собі здатність, поглянувши на картину, відразу бачити, що не так. Це швидше почуття, ніж аналітична здатність, але це почуття розвивається під час вивчення математичних і статистичних наук.

Добре, коли є натурниця. Але що робити, якщо її немає? Що якщо людина займається непрофесійною діяльністю, є художником невеликого масштабу?

Пози тіл для малювання, які є допоміжними

Нижче розглянуто приклади того, як треба малювати людей у русі. Це покроковий допоміжний приклад, який можна використовувати як тренування, а також надалі, якщо знадобиться одна з перерахованих нижче стійок, то сміливо можна використовувати в якості контуру. Але варто відзначити, що більше підходять дані пози людей для малювання начерків, ніж в якому-небудь серйозному плані.

Ця фотографія вибрана не довільно. Тут важливим є те, що люди на картинці жестикулюють. Використання в практиці картин жестикуляції сприяє швидкому прогресу в навчанні. Показавши жест, художник увічнює маленький проміжок часу, що буде надалі надавати йому допомогу з більш складними завданнями. Картина з людиною, яка жестикулює, не обов 'язково повинна включати в себе бойові пози. Для малювання жестикуляцій часто використовують м 'які тони, нерізкі лінії. Під час роботи здається, ніби щось не так, але закінчивши, можна зрозуміти, що все один з одним узгоджується.

Лінія дії

Починати обов 'язково треба з лінії руху. Вона вкрай важлива і трохи відрізняється від тієї, що описана вище. Тут не потрібен центр тяжкості. Лінія проходить уздовж усього тіла, і чим сильніше вигнулося тіло, тим більш вигнутою буде лінія.

Тепер же, відштовхуючись від цього допоміжного приладу, можна намалювати торс, тулуб і овал голови. Потім додати кінцівки у вигляді чорточок, приблизно так, як намальовано на картинці.

Не треба забувати, що, малюючи гладкі лінії, художник додає м 'якості картині. Тоді як чіткі лінії додають напругу.

Після того як початковий етап пройдений і "скелет" "промальований, можна приступати до" "додавання м 'язової тканини" ". Треба зробити так, щоб малюнок (нехай навіть і начерк) ніс у собі трохи більше інформації. Можна повторити з зображення нижче.

Для того щоб відчути весь настрій, малюючи людину в такій гнучкій позиції, не треба довго зупинятися на деталях. Наприклад, поза рук. Для малювання кінцівок на даному етапі можна не додавати певну точність. Краще зосередитися на більш важливих деталях. Далі вже на розсуд художника. Неможливо систематизувати ті домисли, які приходять під час малювання, а також назвати їх правильними або неправильними. Ну а якщо художник використовує дані ескізи для того, щоб наловчитися, то на даному етапі вже можна зупинити роботу. Спостерігаючи за цими замальовками, художник без зусиль зможе вибрати правильну пропорцію. Ось ще кілька прикладів ескізів.

Важливість практики

Не завжди виходитиме з першого разу так, як бажає серце. Тому єдиний спосіб навчитися правильно малювати позу - це практика. Намалювавши щось, не треба забувати про те, щоб зупинитися і проаналізувати виконану роботу, знайти помилки і виправити їх. Можна також піти на курси малювання. Якщо щось буде не виходити, професіонал обов 'язково скаже, в чому справа. Є ще одна кумедна, але корисна порада: при перегляді фільму або серіалу можна ставити його на паузу і малювати актора в дії. І треба пам 'ятати, що в цьому немає нічого складного. Якщо щось не виходить, треба спробувати ще раз. Як кажуть: "Якщо довго мучитися, що-небудь вийде" ".