Пабло Пікассо: картини як ілюстрація життєвого шляху

Пабло Пікассо: картини як ілюстрація життєвого шляху

Якщо ми поставимо запитання, хто з художників ХХ століття є основоположником і квінтесенцією сучасного образотворчого мистецтва, то відповідь напрошується одна - Пабло Пікассо. Картини цього генія є гордістю провідних музеїв світу. Всі полотна майстра - а їх кілька десятків тисяч! - знають хіба що його біографи. Час від часу з приватних колекцій на лоти аукціонів потрапляють ще невідомі широкій публіці роботи художника. Разом з тим, кожна поважаюча себе людина бачила (хоча б в ілюстраціях) "Дівчинку на кулі", "Біг" і "Герніку". Давайте розширимо свої горизонти і познайомимося ближче з відомими полотнами майстра. Нижче ви побачите фото, що демонструють деякі картини Пабло Пікассо, з назвами яких пов 'язаний творчий шлях художника.

Еволюція власного стилю

Народжений 1881 року Пабло Дієго Хосе мав би по батькові носити прізвище Руїс. Але хлопчик з раннього дитинства хотів відрізнятися від свого предка-художника. А тому обрав прізвище матері - Пікассо. Талант у юного художника проявився рано. Коли хлопчик досяг семирічного віку, батько доручив йому дописувати фрагменти своїх картин (наприклад, лапки голубів). Коли Пабло виповнилося тринадцять, він написав натюрморт. Техніка виконання так потрясла батька, що він кинув малювати. Всі кошти він витрачав на те, щоб дати синові найкращу освіту. Пабло навчався в Барселоні, Мадриді, неодноразово їздив до Парижа, де відвідав усі музеї. У 1902 році його друг вчинив суїцид. Під враженням смерті почався "блакитний період" у творчості Пабло Пікассо. Картини його сповнені меланхолії. В основному зачіпаються теми смерті, печалі. У цьому стилі написані полотна "Любителька абсенту", "Побачення", "Жебрак з хлопчиком", "Трагедія". У подовжених пропорціях героїв простежується вплив Ель Греко.

"Рожевий період"

Оселившись на Монмартрі, Пабло Пікассо поступово відходить від смутку і занурюється в бурхливий і гротескний світ цирку і театру. Сіро-блакитна палітра поступово змінюється рожевою та охристою. Полотно "Дівчинка на кулі" можна назвати перехідним. Воно прославило Пабло Пікассо. Найвідоміші картини "рожевого" періоду наповнені мандрівними комедіантами, циркачами, гімнастами. Це "Сім 'я акробатів з мавпочкою", "Блазень", "Молодий Арлекін". Того ж 1904 року художник зустрів Фернанду Олів 'є, яка стала його першою музою. Під кінець рожевого періоду Пікассо захопився античними мотивами. Так з 'явилися полотна "Хлопчик, ведучий коня" і "Дівчинка з козлом".

Африканський період

З 1906 року Пікассо працював над портретом своєї знайомої - Гертруди Стайн. Понад сімдесят разів він переписував картину, і щоразу був незадоволений результатом. Наступного року художник відкрив для себе дивовижний і магічний світ африканських масок і скульптур. Це послужило поштовхом до того, що майстер став зображати не конкретну людину, а особистість як таку. Африканські віяння відштовхнули від Пабло Пікассо, картини якого були незрозумілі французьким художникам початку ХХ століття, багатьох старих друзів. Особливо шокувало глядачів полотно "Авіньйонські дівиці" (1907 рік). Через цю скандальну картину з Пікассо порвав Матісс. Художник Ж. Брак так висловився про "Авіньйонських дівиць": "Складається таке враження, ніби нас хотіли попотчувати паклей і напоїти керосином". Однак мистецтвознавці визнають, що ця робота стала відправною точкою авангарду.

Кубізм

Це досить тривалий період у творчості художника. Тому його підрозділяють на кілька етапів. Перший - так званий "Сезановський". Пікассо успадковує колірну палітру французького художника. До цього етапу належать "Бідон і миски", "Жінка з віялом". В "аналітичному кубізмі" предмет зображений розбитим на кілька фрагментів. Це портрети Амбруаза Воллара, Фернанди Олів 'є, Канвейлера. Період "синтетичного кубізму" породжує серію натюрмортів. Пабло Пікассо, картини якого тепер представляють здебільшого ноти з музичними інструментами, курильні трубки, пляшки вина і столові прилади, робить упор на декоративність і контрастність. Яскравими зразками цього етапу є полотна "Натюрморт з плетеним стільцем", "Столик в кафе", "Скрипка і гітара". Потім почалася Перша світова війна, яка перевернула свідомість мільйонів. Художник повернувся до неокласицизму ("Портрет дружини Ольги в кріслі", "Купальниці", "Жінки, що біжать по пляжу", "Портрет сина Поля"), а потім перейшов до сюрреалізму ("Танець", "Жінка з квіткою", "Дівчина перед дзеркалом" та інші).

Пабло Пікассо: найвідоміші картини

Долорес Ібаррурі одного разу сказала: "Якби Пікассо не створив за своє життя нічого, крім" Герніки ", то і тоді його можна було б зарахувати до кращих художників своєї епохи". Поштовхом до створення картини послужило бомбардування маленького баскського містечка. У квітні 1937 року німецька ескадрилья під назвою "Кондор", вночі бомбила Герніку. Пабло Пікассо, відомі картини якого є викликом сучасним диктаторам, ніколи там не бував. Але звістка про загибель Герніки подіяла на нього, як удар хлиста. Гігантське полотно в чорно-білих тонах було створено за місяць. Техніка "кубізм" не приховувала, а тільки підкреслювала жах того, що відбувається. Чорні та білі фарби, немов документальні хроніки, фіксують сцени насильства. Одного разу під час обшуку в будинку художника нацистський офіцер запитав, вказуючи на фотографію "Герніки": "Це ви зробили?" І на це отримав саму пряму відповідь. "Ні, це зробили ви!"