Дієго Веласкес: біографія, твори художника

Дієго Веласкес: біографія, твори художника

Прожив творець на білому світі майже 6 десятиліть, і 2/3 свого життя він провів в якості придворного живописця у Філіпа IV. Це, безсумнівно, почесна і бажана посада, однак, вона була частково згубна для його таланту. Це пов 'язано зі суворим регламентом, який пред' являв йому королівський двір. Проте це не завадило Дієго Веласкесу створювати картини в його унікальній, живописній манері.

Незрівнянний портретист

З численних портретів королівської чоти або знати на глядачів дивляться справжні, живі люди. Живописець часто розкривав таємниці, які люди, зображені на його картинах, хотіли б приховати. Він втягує глядача в їх переживання, розкриваючи багатогранність їх тривог і хвилювань, а також складності, що знаходяться в душах найсильніших і великих людей світу.

Початок кар 'єри

Дієго Родрігес де Сільва Веласкес був народжений у червні 1599 року на території Севільї. Він був з родини маранів, тобто євреїв, які прийняли християнство. Дієго був старшим серед вісьмох дітей у його родині. Талант до живопису хлопчик зміг виявити у себе в дуже ранньому віці, а вже в десятирічному віці його віддали вчитися спочатку до відомого художника Франсиско Еррери Старшого. Потім він пішов навчатися до Франсіско Пачеко. Після досягнення 18 років Дієго Веласкес пройшов іспит для отримання звання майстра, і став гордим членом гільдії живописців у Севільї. У своєму ранньому періоді майстер черпав натхнення з побуту і життя простих людей, які оточували його. Замальовки буденного життя жителів Севільї художник старанно виписував, дотримуючись особливої реалістичності, яку постарався підкреслити у Караваджо.

Престижне підвищення

Отримати престижне місце живописця при дворі короля Іспанії художнику Дієго Веласкесу допоміг портрет знаменитого поета Луїса де Гонгора-і-Арготе, який був затятим конкурентом і суперником Лопе де Вегі. Робота настільки сподобалася монарху, що той вирішив замовити у живописця власний портрет. Готова картина настільки його вразила, що він пообіцяв, що ніхто крім Дієго Веласкеса не буде більше писати його таким чином. Отже, з 1623 року він завоював ексклюзивне право писати картини про все королівське сімейство, прославляючи на своїх полотнах Велику династію Габсбургів.

Смерть

Помер Дієго Веласкес у серпні 1660 року. Після себе він залишив величезну творчу спадщину, з якої брали натхнення різні покоління художників, які ставилися як до романтизму, так і до імпресіонізму. Безумовно, біографія Дієго Веласкеса цікава і захоплююча, проте ніщо не зрівнятися з його творчістю.

Портрет папи Іннокентія X (написана 1650 року)

Картина розташована на території Риму, в галереї Доріа-Памфілі. Багато експертів називають даний твір одним з кращих реалістичних портретів. Папа Інокентій X намальований у своїх парадних пишних убранствах, він сидить багато в своєму прикрашеному кріслі. Проте це не класичний парадний портрет, художник Дієго Веласкес вирішив передати на своєму полотні глибокий внутрішній світ понтифіка. Всього двічі він зустрічався в живу з Інокентієм X. Це було під час його візиту до Вічного міста в 1650 році. Емоції від обох зустрічей настільки сильно на нього вплинули, що він зумів неперевершено перенести ці відчуття в портреті.

Іннокентій X славився своєю лукавістю і корисливістю. Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд підступної і дійсно жорсткої людини. Проте в холодному світлі його очей можна прочитати пригніченість: ми розуміємо, що понтифік чимось сильно спантеличений. Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу папа. Він став свідком особистих переживань такої видатної особистості, які понтифік не зміг приховати від сторонніх. Не викликає сумнівів і той факт, що це надзвичайно розумна і кмітлива людина. Інокентій X, побачивши свій портрет, захоплено вигукнув: "Надто правдиво!" За цей портрет художник отримав як винагороду нагрудний ланцюг із зображенням папи, що знаходиться в медальйоні. Слава про настільки талановитого і неперевершеного іспанського живописця блискавично пронеслася по всій Італії, через що відразу ж почали з 'являтися численні наслідувачі.

"Венера з дзеркалом" "

Картина Дієго Веласкеса "Венера з дзеркалом" зараз зберігається на території Лондонської Національної галереї і є останнім збереженим полотном оголеної жінки, яку писав художник. Точні дати картини, коли вона була намальована, визначити не вдається. Художник працював над нею на території Італії, адже в Іспанії малювати оголене тіло суворо заборонялося законами інквізиції.

Сюжет обрали Дієго через вплив творчості венеціанців, які належали до епохи Відродження: Тіціану і Джорджоне. На відміну від італійців, пензель іспанця зображувала Венеру цнотливо, зі спини. Глибину картини підкреслює і рама дзеркала, в яке виглядає неперевершена Венера. Згідно з даними мистецтвознавців, найперша рама для картини також була чорною, що грало на перспективу. Венера Веласкеса менш відноситься до чогось божественного. Найбільше це гімн про красу жінки, її чуттєве кохання.

Портрет Маргарити

Дієго Веласкес, будучи придворним служителем іспанської корони, часто на своїх полотнах малював членів королівської сім 'ї. Це не тільки було дуже популярно, але й допомагало підкреслювати могутність і видатне благородство правлячої династії. Одним з чудових прикладів таких робіт є картина Дієго Веласкеса "Маргарита", написана в 1655 році. Цей портрет є важливою подією у творчості художника, його сміливо можна віднести до зрілого періоду його мистецтва. У цей час Веласкес написав велику кількість портретів дочки короля Філіпа IV, яка згодом стала імператрицею Римської імперії.

На картині ми бачимо маленьку дівчинку, одягнену в офіційне вбрання. У неї холодний і гордовитий погляд, який і повинен бути у представника такої великої династії. Осанка теж відображає в дівчинці пряму приналежність до королівського роду.

Проте, незважаючи на всю чопорність і статичність фігури, художник зумів передати деталі особи з найменшими подробицями: м 'якість ліній, золото її волосся, ніжні злегка пухкими губи. Це допомагає надати портрету якусь теплоту і дитячу ніжність, що сильно контрастує із зовнішнім суворим обличчям.

Якщо ви хочете побачити на власні очі цей чудовий портрет Дієго Веласкеса, тоді вам варто відправитися в Лувр, один з найвідоміших і розкішних музеїв на території не тільки Європи, але і всього світу. Картина відноситься до стилю бароко.

"" Менини ""

Цей твір Дієго Веласкеса знаходиться на території мадридського музею Прадо. Полотно зображує майстерню художника на території Королівського палацу в Мадриді. Зараз таку обстановку могли б назвати "бекстейджем".

Картина зображує живописця, що працює над портретом короля з королевою. Їх можна побачити в дзеркалі на задньому плані. Варто зазначити, що це єдина картина Дієго, де венценосна пара зображується разом. Дівчинка, що знаходиться в центрі картини, це єдина на той час дочка королівської сім 'ї - п' ятирічна Маргарита. У вигляді дівчинки Веласкес намагається втілити всі статки, багатство і витонченість, якими володіла сім 'я. Інфанта зображена з невластивим для її юного віку спокоєм. Вона нічим не видає ту радість, яку відчуває від перебування з батьками, на її обличчі ми не можемо розгледіти інтересу, що неодмінно з 'явився б у дитини при вигляді незвичайної обстановки всередині майстерні художника. Стає очевидним, що наслідна принцеса відмінно вивчила: стриманість вважається головною чеснотою в її родині. Варто відзначити, що король Філіп IV сміявся на людях всього два рази, проживши довгих 60 років.

Полотно називається "Меніни". Саме так називали фрейлін, які з самого раннього віку прислужували принцесі. На сцені, яку зображує Веласкес, можемо помітити двох фрейлін. Це реальні дівчата, імена яких, на щастя, вдалося зберегти. Дама, яка подає молодій принцесі глечик у глибокому реверансі, є донькою Марією Сармієнто. Позаду малечі знаходиться донья Іабелла де Веласко.

На просторому полотні знайшлося місце і для придворних карликів - це Марія Барболе і Ніколас Петрусато. Ці люди зображені в композиційній групі разом із собаками. Таким чином художник нагадує про їхній статус. Багатьох людей, які відрізнялися фізичним потворством, при дворі розцінювали, як начиння. Вони допомагали веселити знати, змушували їх відчувати себе більш привабливими і впевненими в собі. Проте для глядача очевидно, що художник ставився до карликів зі значною повагою. Марія Барбола та інфанта знаходяться на одній паралелі, їх образи перетинаються. Безумовно, одна - приваблива і молода, а друга може викликати здригання. Однак кожна з них відрізняється розумними рисами обличчя, в цьому і полягає особливий трагізм полотна.

Окремо варто звернути увагу на автопортрет Веласкеса. Себе він зображує зайнятим роботою. У руках він тримає пензель з палітрою і одягнений у чорний костюм. На грудях його красується величний хрест Великого військового ордена Меча святого Якова Компостельського. "Меніни" писалися в 1656 році, однак, членом ордена Дієго став лише 3 роки потому. Хрест дописали пізніше. Згідно з легендою, його написав король власною рукою.

"Дама з віялом" "

Крім представлених картин, також пропонуємо насолодитися величним твором Дієго Веласкеса "Дама з віялом". Вона написана 1640 року і зображує привабливу цікаву іспанську жінку. Вишукано підкреслюються її національні особливості: маленький зріст, струнка фігура, витончені рухи.